Pedro Losa
"El pensamiento no debe tomar asiento..."
Formas y Modos
Pedro Losa hace su primera exposición individual cuando tiene 17 años. A partir de entonces comienza un ciclo de formación lleno de etapas abundantes y muy intensas. Una búsqueda, que aun hoy perdura y perdurará, pues una de las máximas de Pedro es que: “el pensamiento no debe tomar asiento…”.
Fiel a su carácter inquieto, existe siempre en su trabajo una constante preocupación por la investigación, tanto en el terreno plástico como en el conceptual.
Se distinguen, en su obra, tres grandes bloques: dos de corte figurativo-expresionista y otro abstracto…
Los tres parten del mismo sitio, hay un punto de unión para todos. Quizás en la línea expresionista, los conceptos son más racionales, pertenecen a su personalidad más cálida. En la abstracción, en cambio, surge lo enigmático, lo intuitivo y lo primitivo.
“No existe el desorden, sino distintos órdenes”, esto, si es primordial en su obra, estructuras, planificación… sus ‘órdenes’. Series que tratan monográficamente temas con las técnicas precisas y adecuadas, bloques, series, órdenes,…
Materias y Materiales
Desde el principio, el uso de materias nuevas o materiales no habituales, como la tela, la madera, el cuero o el carbón y la arena de playa, en mezcla con pigmentos, óleos, acrílicos, etc. marcan en su obra una constante. El uso de las arenas y los carbones, así como las maderas, aparecen en sus series expresionistas y en las abstracciones de gran formato. Hay en su quehacer diario un permanente dialogo con la materia.
Hay una actitud de no renunciar a nada y desprenderse, al mismo tiempo, de todo convencionalismo o influencia que pueda perjudicar la idea en general y cada cuadro en particular. Aunque, lógicamente, existe una tendencia natural a la conexión técnica entre temas de una misma serie.
En la materia, hay siempre un componente simbólico muy especial. El carbón o polvo de roca que el mismo extrajo del interior de la mina… las arenas de una determinada playa… las maderas…-restos de barcas-que recupera, como vestigios inmóviles del tiempo…
Temas
Los temas son tan inagotables y amplios como su capacidad de observación.
“…el creador siempre trabaja, graba en su retina cuando mira, distribuye espacios y tonos cuando ve y limpia sus útiles cuando sueña…”
Luego las tendencias e inclinaciones se traducen en series temáticas, a veces fijaciones de permanente ejecución, sobre la base de esto la temática se adapta a su campo de trabajo, que por su amplitud, no plantea excesivas dificultades.
Le interesan el mundo del trabajo, la soledad del hombre, la figura predomina de manera prudentemente insistente, recogiendo el protagonismo de los mensajes subliminales que se desprenden.
“de puertas del estudio para adentro, todo es comentable — como máximo — de puertas del estudio para fuera, todo es posible — como mínimo —”
— Serge Ducamur
